Madalena Xavier - dançando o som e a luz

Madalena Xavier Silva é professora adjunta da Escola Superior de Dança, sendo responsável pela orientação coreográfica do espetáculo Metamorfose III, que será o culminar do processo formativo dos workshops de Sonorização e Iluminação Cénica. Tem o Curso de Bailarinos Profissionais, pela Escola Superior de Dança de Lisboa. Em 2010 terminou o curso de Mestrado em Ciências da Comunicação na FCSH. Atualmente frequenta o curso de Doutoramento da Faculdade de Motricidade Humana, na especialidade de Motricidade Humana no Ramo de Dança.

Foi intérprete em trabalhos de Frédéric Flamand - Charlerois Danses, Ana Rita Barata, Rui Lopes, entre outros. Coreografou, “Estar de Fora Para Ver”, “The End and Then”, “Super-heróis”, “Qualquer Um” “A possibilidade de” e “Entro, atravesso, percorro, meço” e “quantos podemos ser”.

José Álvaro Correia: e fez-se luz!

José Álvaro Correia será um dos formadores do workshop de Iluminação Cénica. Iniciou o seu percurso teatral em 1993 no projeto “4º Período - O do Prazer”, orientado por António Fonseca. Concluiu o bacharelato em luz e som na ESMAE em 1999 e a licenciatura em Design de luz em 2007. Em 1998 recebeu uma bolsa de mérito do Instituto Politécnico do Porto. Estagiou durante três meses no Teatro Nacional de Bergen (Noruega) e durante nove meses de 2001 no Núcleo de Criação Teatral do Porto Capital da Cultura. Desde então tem desenvolvido a sua atividade como desenhador de luz.

Já realizou desenhos de luz para espetáculos encenados por diversos encenadores e coreógrafos portugueses e estrangeiros. Efetuou desenhos de luz para exposições (10 anos Refer, estação do Rossio), concertos (Jazz em Agosto da F. C. Gulbenkian, Real Combo Lisbonense), eventos (Moda Lisboa), exteriores (Projeto jardim de santos), óperas (La Douce de Emmanuel Nunes casa da música) e curtas-metragens (preto e branca realizado por Saguenail). Desde 2000 que dá workshops e ações de formação na área de iluminação para espetáculos e colabora com a ESMAE e com a escola profissional Balleteatro. É autor do “Manual Técnico de Iluminação para Espectáculos”.

Paulo Ramos – formador de Iluminação Cénica

Paulo Ramos será, conjuntamente com José Álvaro Correia, formador no workshop de Iluminação Cénica. Tem licenciatura e mestrado em Arquitetura. Colaborou em diversos projetos de salas de espetáculos (Teatro Municipal São Luiz, Teatro Circo de Braga, Teatro Garcia de Resende, Teatro Luísa Todi, Teatro Municipal de Castro Verde, Teatro Marques Duque).

Foi Diretor Técnico-adjunto do Teatro Camões e Diretor Técnico do Teatro Municipal São Luiz. Foi docente do curso de Teatro da Universidade de Évora, lecionando as disciplinas de Segurança e Técnica de Montagem Cénica, História do Lugar Cénico, Desenho de Luzes e Cenografia. Atualmente é o Diretor Técnico da Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest.

Rui Dâmaso: grande som!

Rui Dâmaso será, conjuntamente com o Ricardo Guerreiro, um dos formadores do Workshop de Sonorização Cénica da Culturgest. Frequentou em 1991 o curso de Desenho de Som do Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral. Estágiou no Hollandia Theatre Group, em Amesterdão. Integra, desde 1995, a equipa de som do Teatro Nacional D. Maria II. Colaborou na área de Desenho de Som com os encenadores Carlos Avilez, Fernanda Lapa, Jorge Silva Melo, Luis Miguel Cintra, Maria Emília Correia, João Canijo, Nuno Cardoso, Diogo Infante, entre outros.

Integrou a equipa de engenheiros de som da Unidade de Espectáculos da Expo 98. Entre 1998 e 2014, participou como músico e desenhador de som, no Festival - Alkantara, em espectáculos de Meg Stuart, Steve Paxton, Vera Mantero, Mónica Lapa, Clara Andermatt, Filipa Francisco. É baixista/guitarrista dos Loosers e baixista dos Gala Drop.

Ricardo Guerreiro: “prata da casa”

Ricardo é “prata da casa”, sendo técnico audiovisual da Culturgest. Vai ser o formador do workshop de Sonorização Cénica, conjuntamente com o Rui Dâmaso. Tem licenciatura em Produção e Tecnologias da Música pela ESMAE.

Conta com mais de 15 anos de experiência ao vivo, tendo trabalhado nos mais variados tipos de espetáculos, desde concertos, a peças de teatro e dança. Tem também experiência de estúdio, tendo gravado vários discos, tanto em Portugal como em Espanha. Além da sua atividade como técnico, também é músico, compondo, tocando guitarra e cantando. Tocou em algumas bandas como Ínclita Geração, Valdez e as Piranhas Douradas e na banda espanhola Los Pollos de La Frontera. É "prata da casa", mas vale ouro.

Workshop de iluminação cénica

Workshop dedicado à iluminação cénica de espetáculos. Do curso resultará um espetáculo de dança no Grande Auditório da Culturgest, no qual os formandos serão coletivamente autores do desenho de luzes, sob orientação dos formadores, sendo responsáveis pela montagem e operação ao vivo.

Neste workshop pretende-se explorar a fisicalidade da luz e a interação com o trabalho de corpo dos bailarinos.
Serão formadores Paulo Ramos, diretor técnico da Culturgest e José Álvaro Correia, desenhador de luz. Mais informações aqui.

Workshop de sonorização cénica

Workshop dedicado à sonorização cénica de espetáculos. Do curso resultará um espetáculo de dança no Grande Auditório da Culturgest, no qual os formandos serão coletivamente autores da sonoplastia, sob orientação dos formadores, sendo responsáveis pela montagem e operação ao vivo.

Neste workshop pretende-se explorar os sons dos bailarinos a dançar, amplificando-os e distorcendo-os de forma a criar a banda sonora do espetáculo.
Serão formadores Ricardo Guerreio, técnico de som da Culturgest e Rui Dâmaso, técnico de som do TNDM II, ambos músicos. Mais informações aqui.

Luz e Som – dois workshops, um espetáculo

Há coisas que só se aprendem fazendo. Nestes dois workshops a aprendizagem será eminentemente prática. Destes cursos resultará um espetáculo de dança no Grande Auditório da Culturgest (Metamorfose III), no qual os formandos serão coletivamente autores do desenho de luz e som, sob orientação dos formadores, sendo responsáveis pela montagem e operação ao vivo. A criação coreográfica será desenvolvida paralelamente ao curso, em residência artística, com alunos da Escola Superior de Dança.

A formação será feita no palco, num contexto de prática profissional. Apesar dos workshops serem independentes, haverá sessões comuns, numa abordagem interdisciplinar, indispensável num trabalho de criação coletiva.